劉永仁曾在一篇訪談中說道：“你在我畫中看到的三角元素並不屬於幾何造形，而是一些自然轉化的造形。我真正想要創作的是模棱兩可不被定義的形狀，像是介於抽象與具象之間的半抽象形狀。目的是要超越幾何的世界，找到一種全新造形的方法。”筆者認為，從上文的分析來看，這裡所謂“超越幾何的世界”，顯然可以從空間的角度去解讀。如藝評家洪麗珠所說，“劉永仁的獨特性在於，傳達一種日常視覺經驗所未能感受的空間感與迷離境界，超越單一透視的空間，或是超越許多抽象畫以色塊節奏為依歸的平面性空間”。進一步而言，在劉永仁的畫作中，由大與小兩種弧形所建構的空間，既不同于訴諸於物質性的、扁平的一維空間，也不同于依託於視網膜的、透視的三維空間；而是一種訴諸於感覺/知覺層面的知覺抒情空間。弧形從具有明確所指的圖像索引，演變為抽象符號之後，進一步，通過畫面精心安排的重複與變化，更演變為一種節奏/律動的標記，正如同樂譜中音節的標記號，或詩歌的韻腳一般，從而為觀者打開了另一抒情性的空間。那麼，筆者想追問的是，在這一感覺/知覺層面內涵裡，藝術家要向觀者傳達的精神內核又是什麼呢？

筆者認為這與藝術的發源本質——藝術的治療特質有關。藝術家多年來一直在創作中強調“呼吸概念”。從1996年開始，“呼吸”便是貫穿劉永仁創作的重要主題，他認為繪畫這個動作就像在進行呼吸吐納，不僅將很多系列作品以呼吸命名，如“呼吸取境”、“呼吸翱翔”，還試圖建立一種「呼吸滲透理論」。具體到畫面上，呼吸是通過節奏/律動來表現的。弧線具有擴張感，直線具有收縮感，一張一弛的對比，加之上述弧形的重複與變化所創造的節奏感，不僅使觀者能夠清晰的感受到畫面中的“呼吸”，而且反過來能將觀者的呼吸調節到與畫面抒情空間中的律動相協調的地步。

        進一步來推論，筆者認為，劉永仁對“呼吸概念”的關注，紮根于他對現代社會的身心經驗的觀察與批判，因為呼吸正意味著人的存在（Being），而現代社會的節奏往往讓人忽視乃至遺忘了這一點，造成身心的疲憊、壓抑與麻木。在東方哲學中，呼吸代表著對人的身心健康非常重要的“氣”，因此調節呼吸可改變人的身心狀態，譬如佛教修行中的靜坐、印度的瑜伽及中國的太極拳都強調呼吸的重要性。在這個意義上，劉永仁的抽象畫表現身體性和治療性的藝術手法，借由觀者與畫面的共鳴，達到調整呼吸、釋放壓力的作用。這種具有治療作用的內涵使觀者趨向于單純、質樸的境界。這也正是劉永仁的抽象藝術所追求的境界：一方面，他傾向於使用最為概括的形狀及單純的顏色，如象徵明亮光線的黃色、象徵天空的藍色、象徵夜空的黑色等等；另一方面，他對這一境界的追求更是出於對現代工業文明的反思，這一點也體現於他對綜合媒材的試驗。在他的很多作品中，藝術家以自然界的蜂蠟，覆蓋于作為工業產物的鉛片之上。與鉛這種灰色的沉重物質相比，金黃色、液體的、半透明的蜂蠟具有鮮明的精神性，當它凝結於鉛片後產生半隱半現的視覺效果，令鉛觸發了煉金術式的轉變，似乎也變得半透明起來。在藝術史上，抽象畫大師米羅和克利都將孩童般的自由與天真視為抽象藝術的最高境界，並希冀通過超現實主義與夢境的手段，讓心靈突破邏輯的限制。在筆者看來，這些抽象作品都暗示了現代文明的疾病並將人從其中解放出來。