活化的本質 --- 永恆脈動的藝術探索

 

文 / 賴小秋 清華大學藝術中心策展人

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劉永仁的一貫創作基調是建構於活化思維與媒材，自然地游移於此端與彼端、畫布與油彩、現實生活與想像空間，不斷地穿梭往返，追尋永恆藝術精神的表現。藝術創作的過程深刻地融入他個人生活的哲理與感知，延展其心智上的思緒，因而生活俗世上的點滴已經淬鍊為藝術創作的元素，表達出純粹的意境與理想的藝術精神境界。

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系列繪畫・環境繪畫

他的繪畫創作標記呈現其藝術思維演繹的繁複與敏銳，結構早已跨越具象與抽象的囿限、映照出創作者本身無窮無盡的探索與追尋，形塑其獨特而活化的創作歷程，一個個系列相互接續鏈結環環相扣，如同呼吸吐納般順暢自然、層次漸進：「深度呼吸之複次方」（1996）、「城垣壓縮」（1999）、「滲透太初」（2001）、「呼吸滲透」（2002）、「呼吸深度之旅」（2007）、「呼吸深度之旅」（2010）。個展主軸發展的脈絡承先啟後，持續往深層挖掘探索，不斷縈繞著呼吸滲透、延續、交融、衍生，線與面有著無限蓬勃滋長的力量與韻律，貼近大自然的原始生命力，交織成靈動感人的氤醞空間。

劉永仁的創作似乎永遠潛伏著令人意外的驚喜，絕不怯懦，不落入因循俗套的處理方式。環境繪畫便是顛覆一般世俗僵硬的視覺習性，始自於個展「呼吸深度之旅」（2007），板牆畫作搭配著鉛、蜂蠟、木盒、箭頭物件建構而成四面皆可觀賞的裝置藝術〈上揚的氣〉，連結的板牆仍可做角度上90或120度的推展。這項探索與試煉揭露出創作的靈活性、趣味性與創作適度的叛逆性。環境繪畫活化虛實擺盪的主觀思維，激盪自由寬廣的雙向互動更能接近觀眾的內心世界與情感。

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活化泉源・媒材試煉

劉永仁早期在台就讀大學美術專業時期探討的是水墨，這段相對於羈旅義大利的時間而言雖屬短暫，卻涵養出個人豁達遼闊的宏觀氣度，日後方能轉化水墨境界，潛移默化地運用至呼吸概念系列的創作之中。他於1990至1998年期間遠至義大利追求藝術理想，鍥而不捨追求適切表達藝術創作的媒材，經由水墨、宣紙過渡到壓克力、薄棉紙、金粉，最終以油彩及亞麻仁布表達出所想表現的溫潤特性；淬取東方的氣韻生動的書畫技藝，融會貫通中西藝術精神，運用於其繪畫視界，適時適性地推衍系列創作的內涵，建立其藝術語言的理想本質。

 

羅伯特・羅申伯格(Robert Rauschenberg)及賈斯培・瓊斯(Jasper Johns) 曾極力反對抽象表現繪畫與現實生活相去甚遠而主張藝術創作回歸日常生活中的一切事物，被歸類為新達達派別駕接抽象表現與普普之間的縫隙。劉永仁的藝術語彙藉由豐富的介面呈現，早已跨越抽象的藩籬，與生活的關係是密不可分的，思考日常物件如何融入畫作之中，如同呼吸作用之於生命體般自然順暢，以敏銳的直覺面對生活與藝術，平日時空中攜來嚷往的紛擾事物頓時沈澱寧靜，蛻變轉化成創作時藝術語彙的泉源。

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意涵溫潤・簡約遼闊

近幾年來鉛與蜂蠟的媒材創作便是媒材試煉的極致，在此次的展覽中能有完整的呈現，〈渡意志〉與〈呼吸滲透05-09〉的象徵形體來自「滲透太初」的延續，擺盪飛碟形或探照燈圖像均能似曾相識，擺盪飛碟形或探照燈圖像均能似曾相識，橫跨數個系列最終完成，因而作品中容納不同系列的意趣。

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劉永仁不斷地試煉各種呼吸過程與突破空間瓶頸的可能性，最近的新作畫布與油彩揮灑的空間滲入金黃色蜂蠟的溫潤、流轉與封凝，灰藍鉛片的質感、色調延展於色塊與色塊之間，創造出數個空間的滲透、接駁、延宕與舒展。畫面形象則釋放給觀賞者的自由意志詮釋，天馬行空，多重透視的組合，可將簡約空間延伸至有節奏、韻律感之多次元遼闊空間，藝術的精神意涵也因此而溫潤有餘且歷久彌新。

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