創作自述

 

 

文 / 劉永仁 

 

 

我的繪畫觀與表現形式，初始以水墨探討藝術，繼而再以各種媒介實驗。自九〇年初期，從具象逐漸蛻變朦朧線形語境，東方的哲學觀與漢代畫像磚的樸素造形，引發我思考繪畫與空間的課題，既是思辨剎那即永恆的信念，也是當下創作態度的延展。我試圖探究視野開放的機緣，在藝術的轉化過程中，逐漸導引出似非而是的視覺圖像，呼吸與創作是互為表裡而又相輔相成的，我將這種自覺態度作為藝術進展的參照點。我認為繪畫是表達個人對生命的看法，藝術家藉由畫創造視覺形象，然而還須避免陷入既定刻板的窠臼，必須以自由熱情專注的態度，體悟感知藝術的本質。

 

人們對抽象繪畫作品保持距離，不容易放心大膽承接所得到的訊息，其實抽象藝術並非難以捉摸，可以就視覺和感知的接觸，不論是色彩或造形，再融合自己的生命經驗去回饋，所呈現的感受就會牽引出了解的悟境。要了解我的作品就可以試著這樣去進入。我無須法釋為什麼要這樣畫，也不對評論我作品的文字去回應，因為在創作的當時，並不是循著知性的步驟去實行的，使自己純粹陷入直覺思考，畫完一次之後，隔一段時間再重新進入，這時又有新的發現，這是自然而然又不屬於理性的範疇，就如同呼吸一樣既自然又必要。誠然是生命底層的欲求，一旦了解創作釋放靈魂的感覺，就無法停止創作，就好像活著無法停止呼吸，我藉由繪畫傳達我對生命的看法，也藉由創作繪畫使自己獲得呼吸的空間。遼闊的空間對我來說非常重要，眼睛看到畫面的空間或形與形對峙留出的空間，或形本身的空間，會使心靈拓展另一扇空間，得到空間中呼吸的力量。

 

我著迷的形，通常是融化表象之後浮現的異形，那是表形之內真正的內在形，也是拆卸知性功能之後，進入潛意識之內的形，重新認識這些形象是令人愉悅的，因為那是真實樸素而真誠的。在形與形、色與色相互妥協卡位之後，形成新的秩序和樂章，一切都像呼吸一樣自然而然地發生，就像我的作品，它們是似乎宇宙開境以來就存在，我只是釋放出來，我並非安排它，我只是呈現它原有的樣貌，我也很驚訝它原來就有秩序的挪動，自有其倫理和引力、斥力。我覺得繪畫藝術是生命創作的樞紐，就像我的呼吸之門，它在千錘百鍊之中昂然存在，在看似隨機與偶遇的空間中構成，卻隱然存在協調與非協調之必要。

 

水墨的酣暢淋漓與節氣中矇矓空氣感，給予我的繪畫創作挹注相當程度的底蘊，那是敏銳溫潤的氣韻，來自於個人的素養與環境的薰陶，內心喚起創作意念的驅動力。在矇矓與清晰的思維之間，經由心智與技藝表現的抉擇，漸進提煉繪畫的元素。顯然，持續的創作態度已然潛移默化，無論在何時何地，已成為一種不可或缺的動力，在有形與無形之間，汲取豐裕之文化養分，轉化為我所取的視覺語彙，開拓認識自我與相異文化之差異，獲得進一步深刻的體會。

自1996年以來，「呼吸概念」(concept of breathing) 一直是我的創作追求的目標，為實踐個人藝術理念，歷經從最初的水墨、壓克力顏料、油畫以及近期的蜂蠟與鉛片，從系列繪畫到環境繪畫探討，期間的實驗與轉折相當深刻，當然油彩與畫布仍是主要的表現媒介。所有的感覺都具有某種程度的空間擴張性，試圖在繪畫空間表現新奇深層的視覺語言。常自問：空間的入口在哪裡？在困惑的質疑與僵化滯礙的現象過程中，促使我的探索不斷朝向無垠深淵挖掘：人與空間的關係、空間與環境的相互滲透性‧‥‧，由開闊到壓縮，符號定格結構求取平衡的張力，而這種平衡是複合性的、自發性的，如果不能在概念環境中獲得，就必須在創作中宣洩出來。

 

思想馳騁於天地萬物乃至宇宙，將認知的形象轉化為雄強符號的視覺勁道，深深觸動我進一步思索不同媒材的可能性。於是進遷想實驗鉛片與蜂蠟於畫布上，緣於鉛是煉金術中觸發轉化的物質，在藝術本質與煉金術之間試圖連結突顯鮮活的視覺與精神性。蜂蠟結合鉛片媒材特質，以液態蜂蠟繪於鉛片上，俟凝結後產生半隱半現的視覺效果，溫潤的蜂蠟塑形從液體到固體的質感變化，將蜂蠟視為油彩書寫顏料，或傾注於金屬性質有延伸性的鉛片，造成層次分明的肌理隱約顯現，而金黃色的蜂蠟澤挹注於青灰色鉛片上，在形跡上既保留瞬間永恆的狀態，而且畫質呈現曖昧的半透明霧面，令我感到有一種難以言喻的視覺解惑。

 

創造性思維伴隨無邊際的想像空間游移流動，凝聚想像創造永恆之價值觀，但在表現手法上，仍需經由各種新穎物質媒介再形塑，最重要的乃在於不同材質變化展現一致性思考的延續性。當我使用蜂蠟與鉛片作為表現「呼吸概念」的素材時，實際上是順勢而為，因為媒材的色澤與質感是顏料無法也不必要去置換的。問題是如何將不同材質與顏料、畫布妥協，進而貫徹實踐的轉化能力，此乃關係藝術語言的專一性與個人身份的表達。這個課題不斷地被我操練、實驗，剎那與定格果真是在創作者呼吸之間就成定局，而不容改變。

 

我經常思考色彩之間的對比關係與畫面的構圖問題，特別關注凝煉的中性色彩與靜穆調子舒緩的變化，宛如天光雲影交織耀動，並且刻意避開慣性熟練筆法所具有呈現的滑膩，而試圖透露反向詮釋的觸感。繪畫對我而言開放無所不在，創作存在於板牆的繪畫過程中，也存在於處於理性與感性之間，呼與吸之間所構成揮筆動勢形成的圖像，正意味著心智空間無窮地舒展。我在創作得到精神至上的力量，我在呼吸得到生命的力量，其道理顯然是一樣的。

 

此次2015年之初在大象藝術空間館（Da Xiang art Space）展出，我可以檢視自己由1991至今的變貌。我不斷地畫，愈畫愈釋放更多能量，呼吸也是一樣，愈呼吸愈有能量，能量在流轉並不是消耗，一個呼支持另一個吸，感受的互相滲透就像呼吸物質在邊界滲透交換一樣，超越藩籬疆界和無謂的束縛。