呼吸藝術・咀嚼生命

記劉永仁個展

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文 / 熊宜敬（時任藝外雜誌社長兼總編輯）

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從灰藍空濛的基調到焦黃鮮活的鋪陳，隨著思考的淬煉和心境的轉換，劉永仁的創作視界，從直觀宇宙的深邃中回到了天地人三才合一的反芻。對於一乙罐之的「呼吸概念」追求，在更多元的材質實驗中，抒發了對生命體悟的純化。

 

源自於中國水墨孕育的開闊，「外師造化，中得心源」的涵泳，使得劉永仁近年來的多媒材新作在肌理處理與思緒表達上更加清晰。

 

運用蜂蠟與鉛片作為創作媒材的實驗，一剛一柔之間卻有陰陽相生的哲思。鉛片的青灰色調，彷彿中國高古文明中青銅工藝所散發的歲月刻痕，猶如千萬年前蜜蠟、琥珀瞬間凝固亙古生命的現象。「呼吸」的概念，在劉永仁的創作中已昇華為自古至今整體生命的咀嚼。

 

劉永仁2010年新作的畫面，呈現出一種「大塊文章」的特色，看似平塗的大面積色彩，仔細品啜卻都隱現著層層變化的肌理與細膩自由的筆觸，更能體現出天地六合的開闊視野。〈呼吸翱翔〉（油彩、鉛、蜂蠟、畫布，130 X 162cm）中，佔據畫面大部分的黑色圓弧板塊，透露著中國繪畫「墨分五色」的豐富層次，畫面在左上角流出的三角形粉青，竟帶著如中國古瓷粉青釉色的質感，而慣用的三角形錐型符碼，在此作中也轉化成不規則的星形意象，這都彰顯了劉永仁在新作的鋪陳中越來越能開拓新貌。

 

這種開拓性，也呈現在如中國卷軸畫般的橫條型畫面中，如〈星夜振翅〉（油彩、鉛、封蠟、畫布，50 X 200cm），在鵝黃與檸檬黃的主色調中，畫面右邊的三角錐體如畫筆般自左至右刷出一抹藍，閃爍出幾許星光，體現出一種天與地之間遙遠相對卻又近在咫尺的視覺體驗。另一幅〈河漢律動〉，同樣的媒材，同樣的畫幅，以不同的黃色基調塗抹出略帶弧形的高低地平線，而三角錐形的符碼三三兩兩錯落在一抹清輝的色帶之上，宛如行於大漠的旅人，又似飄游海洋的遠帆。這兩件橫幅作品，為劉永仁的創作心路開闢了另一條可以恣意揮灑的道途。

 

呼吸形跡 —— 劉永仁個展

2010.12.11~2011.2.13

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