呼吸藝術・咀嚼生命

記劉永仁個展

文 / 熊宜敬(時任藝外雜誌社長兼總編輯)

從灰藍空濛的基調到焦黃鮮活的鋪陳,隨著思考的淬煉和心境的轉換,劉永仁的創作視界,從直觀宇宙的深邃中回到了天地人三才合一的反芻。對於一乙罐之的「呼吸概念」追求,在更多元的材質實驗中,抒發了對生命體悟的純化。

 

源自於中國水墨孕育的開闊,「外師造化,中得心源」的涵泳,使得劉永仁近年來的多媒材新作在肌理處理與思緒表達上更加清晰。

 

運用蜂蠟與鉛片作為創作媒材的實驗,一剛一柔之間卻有陰陽相生的哲思。鉛片的青灰色調,彷彿中國高古文明中青銅工藝所散發的歲月刻痕,猶如千萬年前蜜蠟、琥珀瞬間凝固亙古生命的現象。「呼吸」的概念,在劉永仁的創作中已昇華為自古至今整體生命的咀嚼。

 

劉永仁2010年新作的畫面,呈現出一種「大塊文章」的特色,看似平塗的大面積色彩,仔細品啜卻都隱現著層層變化的肌理與細膩自由的筆觸,更能體現出天地六合的開闊視野。〈呼吸翱翔〉(油彩、鉛、蜂蠟、畫布,130 X 162cm)中,佔據畫面大部分的黑色圓弧板塊,透露著中國繪畫「墨分五色」的豐富層次,畫面在左上角流出的三角形粉青,竟帶著如中國古瓷粉青釉色的質感,而慣用的三角形錐型符碼,在此作中也轉化成不規則的星形意象,這都彰顯了劉永仁在新作的鋪陳中越來越能開拓新貌。

 

這種開拓性,也呈現在如中國卷軸畫般的橫條型畫面中,如〈星夜振翅〉(油彩、鉛、封蠟、畫布,50 X 200cm),在鵝黃與檸檬黃的主色調中,畫面右邊的三角錐體如畫筆般自左至右刷出一抹藍,閃爍出幾許星光,體現出一種天與地之間遙遠相對卻又近在咫尺的視覺體驗。另一幅〈河漢律動〉,同樣的媒材,同樣的畫幅,以不同的黃色基調塗抹出略帶弧形的高低地平線,而三角錐形的符碼三三兩兩錯落在一抹清輝的色帶之上,宛如行於大漠的旅人,又似飄游海洋的遠帆。這兩件橫幅作品,為劉永仁的創作心路開闢了另一條可以恣意揮灑的道途。

 

呼吸形跡 —— 劉永仁個展

2010.12.11~2011.2.13

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